blog
Welcome to my blog. This is a place where I think out loud, show you what I’m up to in the studio, share impressions of inspiring events or everyday moments that moved me. Some entries are carefully curated essays, others are just a few thoughts, sometimes written in English and sometimes in German.
Featured posts
newest blog entries:
FULL BLOG:
3 JAHRE NONNE 11 | Ein Fest
3 Jahre Begegnungsort
Vor drei Jahren eröffneten wir - Nora Kovats & Alvaro-Luca Ellwart – ein gemeinsames Atelier-, Labor- und Showroom-Hybrid für unser gestalterisches Schaffen in Bamberg.
Drei Jahre NONNE 11 - das sind drei Jahre Kulturplattform, Begegnungsort und Ideenhub. Hier finden sich stetig weiter entwickelnde Veranstaltungen statt, bei denen gestalterische Disziplinen und schöpferische Ansätze nicht mehr in gesonderten Kategorien gedacht werden.
Im Atelier NONNE 11 entstehen tragbare Schmuckstücke, kleine Kunstobjekte und Grafiken, die bewegende Geschichten erzählen oder einfach verzaubern; es gibt Workshops zum Eintauchen in die alten Handwerkstechniken, Vorführungen zum Miterleben, Abendessen, Konzerte, Artist Talks und Ausstellungen. Selten gewordene Handwerkskunst wird gelebt und mit modernem Design zeitgenössisch weitergedacht.
3 Jahre NONNE 11
23. Juli - 11. August 2024
3 Jahre Begegnungsort
Vor drei Jahren eröffneten wir - Nora Kovats & Alvaro-Luca Ellwart – ein gemeinsames Atelier-, Labor- und Showroom-Hybrid für unser gestalterisches Schaffen in Bamberg.
Drei Jahre NONNE 11 - das sind drei Jahre Kulturplattform, Begegnungsort und Ideenhub. Hier finden sich stetig weiter entwickelnde Veranstaltungen statt, bei denen gestalterische Disziplinen und schöpferische Ansätze nicht mehr in gesonderten Kategorien gedacht werden.
Im Atelier NONNE 11 entstehen tragbare Schmuckstücke, kleine Kunstobjekte und Grafiken, die bewegende Geschichten erzählen oder einfach verzaubern; es gibt Workshops zum Eintauchen in die alten Handwerkstechniken, Vorführungen zum Miterleben, Abendessen, Konzerte, Artist Talks und Ausstellungen. Selten gewordene Handwerkskunst wird gelebt und mit modernem Design zeitgenössisch weitergedacht.
Immaterielles Kulturerbe Handwerk
Eine unserer wichtigsten Missionen ist das Bewahren des Handwerks als immaterielles Kulturerbe. Besondere oder traditionsreiche Techniken – wie etwa der manuelle Sandguss oder das Emaillieren - werden bei uns nicht nur gepflegt und weitergegeben, sondern auch direkt erlebbar gemacht: Wir wollen die Geschichten hinter der Faszination Handwerkskunst erzählen und herausarbeiten, warum dieser Schaffensprozess uns Menschen so tief berührt.
Zeit und ehrliche Aufmerksamkeit sind das Wertvollste, was wir Menschen einander geben können. Durch eine handwerkliche Leistung, hinter der eine gewisse Aufrichtigkeit gegenüber dem Material, Werkzeug und Plan steht, kann ein Werkstück entsprechend aufgeladen und dann damit weitergegeben werden.
Daher fragen wir nach der heutigen Bedeutung von – mitunter uralter – Handwerkskunst, wie diese in einer zeitgenössischen Gestaltung eine Renaissance erlebt, und was es heißt, dafür mit einer authentischen Haltung einzustehen.
3 JAHRE NONNE 11 JUBILÄUMSFEIER
Wir wollen mit Stolz und Dankbarkeit auf die vergangenen drei Jahre anstoßen!
HERZLICHE EINLADUNG, mit uns diesen Meilenstein mit einer besonderen Sommerausstellung und einem vielfältigen Begleitprogramm zu feiern:
Unsere SOMMERAUSSTELLUNG - bei der wir jeweils unsere neueste Capsule-Kollektion launchen - findet vom 24. Juli bis zum 10. August 2024 statt.
SONDERÖFFNUNGSZEITEN:
Mittwoch, Donnerstag & Freitag | 14:00 - 19:00 Uhr
Samstag | 11:00 - 17:00 Uhr
sowie zu Veranstaltungen des Begleitprogramms
(Ausnahme: Vom 1. - 3. August 2024 bleibt das Atelier aufgrund einer Privatveranstaltung geschlossen.)
Begleitprogramm
Begleitend zur Jubiläumsausstellung haben wir ein vielfältiges Programm entwickelt, dass zu einer Reise durch ganz unterschiedliche Interessenbereiche einlädt:
Di., 23. Juli 2024 | Artist Talk NONNE 11
im Gespräch mit Nora Kovats & Alvaro-Luca Ellwart
Wir beginnen das Rahmenprogramm unserer 3 JAHRE NONNE 11 SOMMERAUSSTELLUNG mit einem Artist Talk,
in dem wir in unsere Vision für das Atelier NONNE 11 als Begegnungsort und kreative Schaffensstätte eintauchen.
Beginn 19:30 Uhr | Eintritt frei | Plätze begrenzt
Do., 25. Juli 2024 | Kosmos II: The Bells
Konzert mit Jochen Neurath
Klanggefüge aus Klavichord & Sprache
Einlass 19:00 | Beginn 19:30 | Ticket à 15€
Mi., 31. Juli 2024 | Schmuckwerden
Konzert mit Thomas Voit / Flogosonic
Elektronisches Musikgewebe am modularen Synthesizer mit live aufgenommenen Handwerksprozessen -
eine Musikperformance von Thomas Voit, Nora Kovats und Alvaro-Luca Ellwart.
Einlass 19:00 | Beginn 19:30 | Ticket à 15€
Di., 6. August 2024 | WEINTASTING: Mit 7 Weinen nach Bamberg
Autobiografisches Weintasting, erzählt von Nora Kovats & Alvaro-Luca Ellwart:
Begleitet uns auf eine anekdotenhafte Reise, punktuell von 7 erlesenen Weinen unterstrichen.
Einlass 19:00 | Beginn 19:30 | Ticket à 30€
Do., 8. August 2024 | FILMABEND mit Cäcilia Then
Dokumentarischer Kurzfilm von Cäcilia Then,
Artist Talk mit Cäcilia Then & Nora Kovats
mit Snacks und Gin Tonics (mit und ohne Alkohol) von Alvaro-Luca Ellwart.
Einlass 20:00 | Beginn 20:30 | Ticket à 10 €
So., 11. August 2024 | FINISSAGE
Ausklang: Rückblick und Ausblick
Wir beschließen unsere 3 JAHRE NONNE 11-Sommerausstellung mit einem geselligen Nachmittag
im Atelier, und werfen dabei einen Blick zurück und in die Zukunft.
15:00-18:00 | Eintritt frei
Wir freuen uns auf euch!
Tickets und Anmeldungen:
Während der Öffnungszeiten in der NONNE 11 oder per Mail an: info@nonne-11-bamberg.de
Aninka: A handful of memories
Without too many words, I’d love to evoke the image of my aunt and godmother Aninka Harms today. Ten years ago, an accident ripped her from this world, and she remains frozen in time, forever the 49-year-old she was, forever never aging.I looked back to some early photographs, trying to find images that capture the way in which she influenced me. While I would certainly have become a creative soul with or without her, I’m sure that she encouraged me in my creative unfoldment and even influenced me significantly on my jewellery path.
Without too many words, I’d love to evoke the image of my aunt and godmother Aninka Harms today. Aunt, jewellery designer, artist, baroque violist, mother, wife, creative soul. Ten years ago, an accident ripped her from this world, and she remains frozen in time, forever the 49-year-old she was then, forever never aging.
I looked back to some early photographs, trying to find images that capture the way in which she influenced me. While I would certainly have become a creative soul with or without her, I’m sure that she encouraged me in my creative unfoldment and even influenced me significantly on my jewellery path. This here is by no means a complete picture; on the contrary, it’s a very scewed one, just a scattering of memories for the occasion.
Aninka was such a complex and multifaceted person, like one of those new artsy cut gemstones: asymetrical, glittering, beguiling, beautiful, caught in mid-dance, yet with unknowable depths and hidden facets too.
This photograph above must have captured one of our very first meetings. It’s a whole story: Me keeling over, having sat, unsteadily, just a second before, wedged in a corner of our horrible brown corderoy couch. Then the milky stain, my crocheted slippers, her keen interest, neck outstretched. Here, she is not even thirty, just starting out her career as a free-lance jewellery designer in Salzburg.
Here we are, on my very first visit to Europe at 18 months. It was summer, some time before my brother was born, when I basked in the world’s attention. Aninka is all curls and movement and crinkly laughter.
Above, another summer visit to Europe, a bit later, when I was in second grade. Now, Aninka and her then-husband Hans had moved to Munich. The sisters - my mother and Aninka - saw each other seldomly, their lives on separate continents. A visit was all the more intense then, after many months if not years of not seeing each other. Here we all are - my brother, my cousin, Aninka and myself - crammed into her bed with morning coffee and cocoa in hand-made cups. It’s an impressive array of different hairdoes, with my brother’s being the most normal.
On that same visit, Aninka gave me my first oil paints, and apparently I am unstoppable here, way past my bedtime, painting in my nightgown covered in an old over-sized t-shirt of hers for protection. This was in her flat in Munich in Baaderstraße; I still remember the high ceilings, the long passageway, the wooden floors treacherous with splinters.
Here, above, is another thousand-word-photograph: The abundant floral arangement from my grandmother’s garden, Aninka painting with watercolours, apparently critical of her own work; my brother and me trying to paint as well, my face a mixture of admiration and envy, serious, with that high fringe so long before it became fashionable. My brother is holding his paintbrush in the special pen grip he had developed for himself during that time, which his kindergarden teachers eventually drummed out of him.
Here, just a scattering of memories, snapshots, frozen in time. While Aninka and I certainly had our disagreements and painful moments later on, she did inspire a sense of excitement and awe around art and jewellery and all things beautiful in me. Tonight, quite grateful, I raise a glass to her, my very own fairy godmother.
This summer, I have taken some time for deep thought to reflect on my most important beliefs underpinning my creative practice. I think of these nine concepts below as directional pointers for my inner creative compass. This is a deeply personal navigational tool for whenever the weather gets a little rough and stormy, and clear vision is impaired.